Virtual Solo Exhibition : (BARCELONA)

VIRTUAL SOLO EXHIBITION

SEPTEMBER 1 - DECEMBER 31, 2010

ANTONI SOCÍAS
Tablilla C2·0305, 2008, terracota, 6,2 x 4 x 0,8 in,
Tablilla C2·0313, 2008, terracota, 5,7 x 3,8 x 0,5 in,
Tablilla C2·0302, 2008, terracota, 5,8 x 3,9 x 0,7 in
(from the work "El Tesoro de Remihllans" / Arqueología de la Confusión)
www.antonisocias.es

EL VALOR DEL TALLER MENTAL
Paulo Herkenhoff * Texto para el libro/catálogo +Acreció (Casal Solleric_Palma de Mallorca, enero de 2000)
Para Antoni Socias el arte es una acto del taller mental. "Mi propia vida es una técnica más al servicio de las ideas, de la obra", declara el artista.
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Entre los artistas que experimentan con el arte como actitud, pocos manifiestan una presencia tan discreta como Socias. Su obra, articula operaciones antitéticas, y no simplemente clichés post-modernos como la ausencia de estilo personal. El artista ha escogido los procesos de la cultura contemporánea - tales como la interdisciplinaridad de los medios expresivos, la transculturación y la multiplicidad de lo real - que deben ser permanentemente utilizados y reinventados. De ahí que su obra haya sido descrita como un laberinto, cuyo territorio cambiante incluye capas geológicas de concepto, ironía, materialidad, historia, filosofía, tiempo, fenomenología. El texto de Santiago Olmo sobre Antoni Socias para la Bienal de São Paulo es un extraordinario ejemplo de cómo un diálogo productivo entre culturas puede enriquecer la mirada sobre un artista y respetar las diferencias. 2 En este texto, Santiago Olmo, con erudición y en la perspectiva de la Antropofagia y del canibalismo como práctica simbólica, construye la dimensión autofágica de Antoni Socias. En obras como Hambre Directa (1992), el artista consume sus antiguos cuadros hiperrealistas, al copiar sus fragmentos. El artista devora y se alimenta de su propia historia de artista. La reinvención de la pauta caníbal por Socias podría compararse a la obra de Hélio Oiticica o de Bruce Nauman. Son artistas que exploran ambivalencias y, cada uno a su manera, resuelven una metáfora mítica de violencia (o sea tal y como Occidente interpretó el canibalismo) en una transparente declaración de la necesidad concreta de participar en los valores del Otro. Socias priva a su acción antropofágico-caníbal de un teatro de patologías. Al comentar la Antropofagia y su propio origen en una entrevista con Rosa Olivares, afirma que "a los brasileños les podría explicar que históricamente, por tradición, yo vengo de una tierra, que es Mallorca, que ha sido invadida por otras culturas que nos han ido dejando y que hemos tenido que tragar con todo y regenerarlo, de hecho somos fruto de toda esa conjunción de romanos, fenicios, cartagineses, árabes, ingleses y todos los que hayan podido pasar por aquí". 3
En el taller mental de Socias, también "la obra es su propio proceso. El proceso refleja la vida", comenta Olmo. Socias se retrata, toma restos que no utilizó en su taller, recicla sus obras anteriores. Se valoriza la experiencia de la elaboración intelectual y material de la obra, mientras que no se sitúa frente a la escena como Narciso. Se desencadena una fenomenología de la experiencia, mientras que ante todo elige y califica cuidadosamente el sujeto. No se trata de un yo transcendental. El campo es el de su experiencia de artista y no la de un sujeto genérico e indeterminado. Toda autorreferencia dentro de su producción es siempre una etapa en la investigación del proceso de constitución del lenguaje. Ya se ha dicho que el proceso es autofágico - se alimenta de sí mismo para poder servir al conocimiento. Entiende que, en el caso del arte, valorar críticamente la historia significa considerar físicamente su propio arte como paradigma operacional y la reinventa. Se apropia de sus propias obras, de sus obras y a la vez de los registros documentales que de ellas hace. Lo que está en juego no es un arte autorreferencial o cerrado sobre sí mismo. Prevalece la necesidad de investigar los diversos planos que constituyen el estatuto social del arte.

Lenguaje
Socias valora la adecuación de medios técnicos y de sus diferencias para la construcción de un lenguaje. En la serie Enriquecidos, el artista asocia pintura como fragmento que adhiere al cuerpo de la fotografía e influye así sobre su código de lectura. Quizás lo más importante no sea la imagen, si no el proceso de selección, sus motivaciones y sus asociaciones. La finalidad de este proceso selectivo es la progresiva densidad del espesor del lenguaje. Socias construye una fenomenología de la experiencia, mientras que, como ya se ha visto, se concentra en la idea del artista. En la aludida Bienal de São Paulo, la relación cambiante y devorante entre fotografía y pintura también fue puesta de relieve por Veit Gorner y discutida por Anelle Lütgens en el texto con el sugestivo título de "Good enough to eat: on Richter, Polke, and the artist's self-pillage" (Bastante bueno como para comer: sobre Richter, Polke y el auto-saqueo del artista). 4 La fenomenología de la experiencia vivida por Socias está arraigada en la idea de arte como actitud. Y de ahí que él, en su delicada descripción, hable de una experiencia más general. La fenomenología de la experiencia se concentra en la invención del lenguaje. Socias solo opera en el nivel de su gramatología. Parte de la angustia de Antoni Socias es reconocer la ambigüedad de toda forma de comunicación, o de un modo heideggeriano los límites y comprender que el lenguaje toca la frontera de lo inexpresable. El artista es un lector de Ludwig Wittgenstein, del Tractatus Logico-Philosophicus.5 Su arte está en un territorio de búsqueda del límite de significación residual de lo visible. Como en la razón iluminista, un elogio a la ceguera y al no-conocimiento visual siempre concluye en una afirmación de la mirada.

Procesos y materiales
Por la manera en la que opera su "taller mental", el arte de Socias se define más como un arte de procesos experimentales que como desarrollo de un método canónico de elaboración artística. Su metodología incluye procesos de acreción 6, la acción de la precariedad, autofagia, hambre directa, densidad, acumulación, enriquecimiento, tiempo.
Bajo la óptica de la acción de la precariedad, obsérvese como en la XXIV Bienal de São Paulo, tres artistas se articulaban a través de su trabajo con modelos de "refugio precario". Había una "estética de la adversidad", vinculada a las favelas de Rio de Janeiro, de Tropicália de Hélio Oiticica, la articulación de Michael Asher de una crítica institucional como modelo de solidaridad social y la obra de Antoni Socias. El artista español explora el límite de la producción del lenguaje enfrentado con la extrema penuria en el modelo de Chabola.7 El resultado es la construcción de un refugio precario para la identidad, por la superposición de materiales utilitarios (embalaje) sobre la imagen fotográfica. En el taller mental de Socias, los materiales - la materia del arte, en resumen - sufren un riguroso escrutinio conceptual para la comprensión de su contribución posible a la arquitectura política de la obra. La pregnancia simbólica o el sentido histórico son valorados.
En un primer nivel, incide una fenomenología de la corporeidad de las obras de arte, en cuanto cosa, de la que se apropia el artista. La lógica de la obra de Socias conduce a la (re)organización física del mundo, pero también nos induce a la sospecha de que pueda ser siempre un arte provisional. Trozos de obras más antiguas, recortadas, sobras y materiales rechazados - cueros, linóleo, fotografías, etiquetas, objetos, etc. - se agregan ya desposeídos de su identidad anterior o precisamente porque no pudieron integrarse a la producción. Existe una violencia con la historia y un pudor económico que parecen convivir en esos procedimientos en trabajos como One Hundred (1992-1993), From One Hundred to End (1993-1995) o Justificación derecha (1998). Los principales "materiales" de la obra de Socias quizás sea justamente lo inmaterial: intercambios simbólicos, el concepto de arte, las nociones de tiempo, tensiones y conceptos antitéticos. Olmo observa que Socias opera con todo un universo de materia caliente en constante agitación. Narrando su intensa experiencia de observación del mundo en el tránsito urbano, dice el artista: "Entre dos paseos mi tiempo es hielo". 8

TIEMPO
En esa dimensión poética, se le ocurrió al artista tomar una piedra y modificarla, solo un poco en cuanto piedra (de manera diferente, por ejemplo, de la piedra reconfigurada en pájaro por Max Ernst). Esa acción de Socias es como redimensionar el tiempo, acelerarlo en su acción sobre el cuerpo de las piedras que ruedan en el agua o se alteran a causa del viento. Su obra se desarrolla como un complejo horizonte temporal.
El tiempo es el territorio de la retotalización conceptual, política y física de la obra de Antoni Socias. El dominio de la idea de experiencia determina actitudes, tales como la premeditación y la repetición, pierdan importancia estratégica en su taller mental. La edición de una agenda (Agenda Alomar Cero) es transformada en la posibilidad de un diario, aparentemente confesional a través de imágenes, para después perder esa dimensión individualista. Una agenda organiza productivamente días y semanas, de ahí que la presencia de autorretratos supere cualquier idea de duración intensamente personal.
Antoni Socias corrompe los tiempos específicos de cada medio técnico, como pintura y fotografía. Otras temporalidades rigen su obra: la pintura es recortada y la fotografía se recubre. Socias trabaja con una red de operaciones de tiempo del lenguaje: deconstrucción, corte, reconstrucción, des-significación, que pueden tener correlación con otras dimensiones del tiempo de la experiencia individual: duración, discontinuidad, circularidad, sincronía y asincronía; o los tiempos sociales: leyendas, memoria colectiva, atavismo simbólico, y sobretodo historia(s). "Si mueres, todo se puede recomponer", remata el artista. 9
Un "arte provisional" implica operaciones de lenguaje sobre el mundo físico y concreto del arte, tales como ideas empíricas de reapropiación, reciclaje, restructuración, destrucción y reconstrucción, re-totalización, re-ordenamiento, entre otras. A su vez, todo eso implica a la obra en una pesquisa cuyo objetivo es la transformación de su condición actual en pasado y proyectarla hacia el futuro dentro de un nuevo orden. Socias ya no promete un arte definitivo, pero se reserva la posibilidad de volver a él, de una manera crítica y activa en un proceso de auto-construcción. Sobre una obra concluida de Socias, ahora, parece siempre vogar al pairo la posibilidad de un tiempo abierto: regresar al arte mismo, cuando ya era una cosa positiva, y establecer una nueva cognición a partir de este punto de vista. Es su intención actuar, como en el diálogo de Penélope con el tiempo, crear, des-crear y recrear. Así su obra estará en una situación potencial de retorno a la condición de un devenir. El tiempo no es la mera re-ordenación del pasado, si no una re-significación del presente, como una especie de "actualización" del presente hacia el futuro. Densidad y acumulación son dos procesos que se enuncian en esa producción de sentido. Así, la reapropiación indicaría una razón dialéctica. Se anuncia un nuevo grado de politización del acto constitutivo del lenguaje simbólico. La obra de Antoni Socias parece estar contaminada por las circunstancias del "pensamiento débil", esa fragilidad del pensamiento en relación con el mundo y la sociedad, con la dialéctica y la diferencia, tal y como la han estudiado Gianni Vattimo y otros.
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Antoni Socias propone una confrontación entre vida e historia. No se trata de hechos, si no de una historia interna de sentidos en la cual la existencia intencional del arte encuentra un refugio inestable. Por otro lado, al examinar el plano inmaterial de su proceso de constitución del lenguaje, es cuando también podemos percibir cómo el arte de Socias, entendido como reorganización material del mundo, no evita que sea considerado como economía.

ECONOMIA
Tras entender la actitud artística y el proceso de constitución del lenguaje de Antoni Socias, surgen otros desafíos. Socias se sitúa en la categoría de los artistas que comprenden la relación necesaria entre formación de lenguaje y formación del valor en el sentido económico del término. Su actitud artística está orientada por una conciencia de la praxis frente a las ideologías que enmascaran lo real.
La función del conocimiento de la obra de arte pasa necesariamente, para Socias, por la investigación filosófica. Al retomar materialmente obras de arte o restos de su ejecución, el artista está constituyendo una especie de escatología de la obra de arte, que también está conectada a una economía del arte. Forty Seven + 1 (1996) es una obra de 30 metros de longitud, que se despliega como un diario económico del taller mental, en el que se aglutinan los materiales que alimentan el proceso creativo. No se debería entender como el destino último de las cosas, ser alzadas hasta la condición de arte al ser retomadas por el artista, como si eso fuera el ideal supremo de la materialidad. La dimensión escatológica en el proceso creativo de Socias está imbricada con la noción de que el arte informa y se forma a través de su propio proceso como su propia condición conceptual y material. Situándose muy cerca de la relación tiempo/economía, la Agenda Alomar Cero, en lo que tiene de diario, ya no?sería solo el retrato psicológico romántico del artista, si no una especie de dietario de contabilidad. Socias se autorretrata con la noción de "artista en cuanto productor de valor económico". En la Agenda Alomar Cero, el artista o su rostro se presentan en múltiples situaciones de adversidad y de incomodidad: confinamiento, compresión, inmersión, presión, entre otras, como si fuera un diario metafórico del modo en el que el trabajo es apropiado en el proceso de producción, lo que implica en la administración del cuerpo, a la manera de Vigiler et punir de Michel Foucault. El alma-arte administra el cuerpo instrumento de trabajo.
Si ya vimos como la obra es el refugio precario del lenguaje, este hecho marcará la lógica de la obra y obliga a la mención del ethos del arte de Antoni Socias. Al contrario de la conocida lógica capitalista del minimalismo ("less is more"), su arte se pauta en una lógica de la escasez. Socias estaría pues animado por una "voluntad de no renunciar a nada y de integrar todo dentro de un proyecto artístico global", como observa Olmo. El taller mental de Socias es una mera fábrica de trozos: economía de la re-inscripción. El artista trabaja con residuos del producto de su propio trabajo. No admitiría perdidas de áreas o de imágenes de las obras recicladas. Es de este modo que reorganiza el arte, como un teatro de reorganización del mundo, en 2.034 cuadrados (1994-1995) y Emiliano (1997). Hay una precisión territorial en esas obras, que permite la afirmación de que en la obra de Socias lo que se acumula es sentido en el proceso de densificación del espesor del lenguaje. La lógica de la obra de Socias parece desdoblar con la ocurrencia, entre otras muchas, de la lógica del fragmento, de la lógica de la sustracción, de la lógica de la acumulación, de la lógica de la densidad, de la lógica de la intervención. La obra Slides and Sheep / Second Life (1996-1998) ha sido construida con las diapositivas pertenecientes a su archivo de artista. Parece ser la función de las diapositivas la de ocultar, como si actuaran bajo la lógica de la opacidad, y revelar obras. Funcionan como soporte para una estructura serializada de marquitos de diapositivas blancos, negros y color ceniza.
El trabajo asume la aproximación peligrosa a la frontera de la nada. Es en ese territorio último, exiguo de lo muy poco que revierte el estado, casi de penuria visual, para establecer una penuria de la mirada. Su obra, muchas veces, parece recorrer, como ya se ha visto, a un elogio de la ceguera o a un conocimiento ontológico de la opacidad, para buscar el extremo inteligible e inteligente del acontecimiento visual.
Sencillamente la obra de Antoni Socias, como la de Cildo Meireles no opera de manera financiera por la contabilidad denegadora del minimalismo ("less is more" no es el deseo de lo mínimo si no de lo máximo), por el contrario aplica la economía de lo esencial. La manera de reducir la forma, la serialización o el trabajo con una reja remiten más a un esencialismo, con el que el minimalismo parece ser incompatible, o a una relación con la vida, diferente de la dicción minimalista. O en el punto máximo, pertenecería a la categoría de aquellas obras a las cuales Cildo Meireles se refiere irónicamente como "humilimominimalismo" 11 para indicar su rechazo a los juegos de poder del arte minimalista y de la hegemónica historia que se ha tejido entorno a él. El trabajo de Socias reúne operaciones físicas y simbólicas, económicas y éticas. Se relaciona con el minimalismo, como podría suceder también con Cildo Meireles. No se trataría de una necesidad por sus respectivas obras, si no más bien por cierta crítica imperialista, que se expande en el periodo de la post-Guerra Fría. El excesivo impulso del minimalismo, en cuanto estrategia cultural de la hegemonía norteamericana, triunfa y se disemina en cuanto discurso institucional en los años noventa, tras la imposición de la Pax Americana. El minimalismo sustituye a la antigua estrategia del discurso liberal de la afirmación del individualismo del Expresionismo Abstracto o de su manera de entender la libertad de comunicación y consumo del Pop Art, que fueron las puntas de lanza en el periodo de la Guerra Fría. Ahora un arte cuyo contenido político parece neutro o invisible corresponde a una estrategia cultural de consolidación de la hegemonía norteamericana en el campo cultural, como perfecta expresión de la Pax Americana: un arte visualmente limpio y sin ideología, como si la existencia de una confrontación ideológica a gran escala hubiese purificado el sistema capitalista de sus contradicciones más dolorosas.
Antoni Socias se pregunta sobre la actitud del artista, el lenguaje del arte y la formación del valor: ¿cuál es el valor añadido por la acción del artista? Socias opera en el plano micro-económico, buscando comprender el estatuto de la producción de la obra de arte, pero propicia una referencia a la antigua tradición de la economía de acentuar el valor de cambio de los signos y de su función en el proceso de la circulación de las riquezas. El artículo Marx et l'Inscription du travail de Goux establece relaciones analógicas entre escritura/trabajo, sentido/valor, denunciando "la complicidad entre el logocentrismo y el fetichismo del dinero y de la mercancía" 12 (y del arte añadiríamos). Es fundamental citar el argumento de Marx: "en su forma valor, la mercancía no conserva ningún vestigio de su valor de uso primero, ni siquiera del trabajo útil que le ha originado"13. Es en ese campo - y para comprender el estatuto del trabajo del artista - que Antoni Socias aporta sus dudas y cuestiones.
La teoría de los valores de la obra de Socias se inscribe en una tradición artística que se remonta a Marcel Duchamp 14 y a Cildo Meireles 15. Duchamp pagó a su dentista con el dibujo de un cheque con un valor de 115 US$, como intercambio con una "representación" del valor. Lo que pone de manifiesto aquello que es abstraído en el valor de cambio: especies y diferencia de trabajo. En su transacción con el dentista Tzanck, Duchamp propone dudas: ¿Cuál es el estatuto de todo eso - cheque o obra-de-arte? ¿Cuál es el valor de cambio de todo ello? ¿Cuáles son los residuos de los productos de trabajo? Ya Cildo Meireles agregó una etiqueta a su obra Árvore do Dinheiro para explicitar que su volumen está constituido por 100 billetes de 1 cruzeiro y que su valor es 2.000 cruzeiros. La operación expone rudamente el valor añadido por el factor "arte" y exaspera al público. Al reunir todo (moneda, precio, valor de cambio, obra de arte, trabajo) Árvore do Dinheiro cuestiona el "desfase entre valor de cambio y valor de uso, o entre valor simbólico y valor real" afirma el artista. Al confrontar los conceptos marxistas de "valor de uso" y "valor de cambio", Meireles aclara la operación de la constitución imaginaria del objeto de arte como un signo de valor de cambio. El artista exhibe las incongruencias entre valor y precio en el sistema monetario capitalista. Cildo desmonta la ilusión monetaria del valor como simulación de la explotación de la fuerza de trabajo. La operación de Socias repite una pregunta (¿Qué operación artístico-financiera es esta: Acumulación, capitalización, lucros o ahorro, incremento de valor?). En la misma medida que Jean-Joseph Goux había constatado la hegemonía paralela del sentido lingüístico y del valor de cambio de las mercancías 16, Antoni Socias se re-apropia de obras de arte propias, transformando su autoría en un grado cero de la creación, destruyéndola y recomponiéndola a partir de ella en otra nueva obra, como 2.034 Cuadrados (1994-1995) o Emiliano (1997). Socias propone nuevas indagaciones: al final ¿cuales son los residuos de los productos aquí agregados? ¿Cómo se produce esta operación? ¿Cómo se ajusta, ante la perturbadora obra de Socias, la afirmación de Jean-Joseph Goux, "El desconocimiento del valor de uso de los signos no es pues otra cosa que la ocultación de su valor productivo"17?

Conclusión
En el horizonte temporal y material de la obra de Antoni Socias se vislumbra que escribir sobre ella puede dirigir al fracaso, del que advierte el propio artista, al afirmar que es la crítica una actividad dificilísima, "porque desconecta una actividad que no se puede expresar con palabras"18. La inestabilidad de los sentidos, la transitoriedad de la existencia, la mutabilidad del estatuto, la no permanencia de la condición de una obra de arte en cuanto tal. Socias nos conduce a experimentar la paradoja de buscar una estabilidad conceptual en juegos de no permanencia y de búsqueda de lo que no se puede enunciar. "De lo que no se puede hablar es mejor callarse" advierte Ludwig Wittgenstein en el prólogo del Tractatus Logico-Philosophicus. Tras citar a Wittgenstein cuando contempla lo inefable, Antoni Socias tranquiliza "El arte es mucho más sencillo que todo eso, que todo lo que se habla de él". Tal vez sea ese el gran engaño del artista.

Notas
1 Rosa Olivares, La mirada (Entrevista con Antoni Socias), en Lápiz, año XVII, n.146: 29-43. 2 España en la XXIV Bienal Internacional de São Paulo, De aquí en adelante este texto será citado como Olmo. 3 Op. cit. Nota 1 supra, : 41 4 XXIV Bienal de São Paulo. Núcleo Histórico: Antropofagia e Historias de Canibalismos, 1998: 439. 5 El artista cita a este filósofo en la entrevista de la nota 1 supra. 6 Acción y efecto de crecer un cuerpo por adición de partículas desde el exterior. Se distingue de la concreción por no tener un origen químico. Puede ser migración de partículas en estado colonial, o por adherencia al rodar libremente el cuerpo sobre un lecho arcilloso, o por yuxtaposición, como en las masas de nieve o hielo. 7 Una imagen fotográfica está recubierta por el material de su propio embalaje. A la vez que nos resulta imposible reconocer la imagen o su tema, podemos sin embrago comprender su materialidad fotográfica, mientras que su apariencia es la de una barraca. 8 En "procesos. 8 13.Cac", en el catálogo España en la XXIV Bienal de São Paulo, op. cit. nota 2 supra 9 Op. cit. nota 1 supra 10 El Pensamiento Débil. Gianni Vattimo y Pier Aldo Rovatti (comp.) Edición española: Madrid, Ediciones Cátedra, 1990 11 Ver del autor (Paulo Herkenhoff) Por que Cildo? - Duchamp e Cildo e Duchamp en Por que Duchamp?. São Paulo, Istituto Cultural Itaú 1999: 62-77 12 Jean-Joseph Goux, Marx et l'Inscription du travail in Thèorie d'ensemble. Paris, Seuil, 1968 : 198 13 El Capital, I, capítulo I 14 Thierry de Duve, Marcel Duchamp, or the Phynancier of Modern Life (October, n.52, 1990). 15 Las ideas aquí expuestas sobre Cildo Meireles fueron discutidos por el autor en Arte é Money en Galeria Revista de Arte, São Paulo, março-abril 1991, nº 24:60-67, y en A Labyrinthine Ghetto: The Work of Cildo Meireles in Cildo Meireles, London, Phaidon Press 1999,: 36-81.?16 Op. cit. nota 12 supra,: 191 17 Ibidem,: 189. Este autor prosigue: "Ocultación del trabajo o del juego de signos, sobre y con otros signos. El valor operacional, la eficacia propia de los signos en la producción de sentido, el cálculo, la instancia puramente combinatoria, lo que podríamos nombrar con un término felizmente ambiguo la fábrica del texto (trabajo y estructura, fabricación y forma) se encuentra borrado (o más bien olvidado/rechazado) bajo la transparencia negociable (del sentido)". 18 Op.Cit. nota 1 supra.
(*) Paulo Herkenhoff fue director y responsible de la XXIV Bienal de Sâo Paulo, y es actualmente Conservador de las secciones de pintura y escultura en el MOMA de Nueva York.

EL TESORO DE REHMILLANS
Antoni Socías

El hallazgo de las trescientas cuarenta y una tablillas de Rehmillans ha supuesto un cambio importante en la investigación de una fase oscura de la historia que, debido a la gran cantidad de condicionantes que concurren en una misma dirección, fue denominado en su día como Período de la Confusión de las Mentes (1980-2080 d.C.).
Con anterioridad al descubrimiento del Tesoro de Rehmillans, se habían obtenido innumerables evidencias de una época especialmente negativa y rigurosa. Los estudios científicos llevados a cabo sobre cuatro mil setecientos cincuenta y ocho objetos, hallados en excavación, parecían no dejar lugar a dudas en este sentido. Tendencia extremadamente lógica por otra parte, dado el cúmulo de conflictos, catástrofes y acontecimientos severos acaecidos sobre la faz de la Tierra a lo largo de la primera mitad del siglo XXI. Tanto el desarrollo económico desaforado como el desorden medioambiental derivado de él y la insatisfacción y el hartazgo generalizado de la población, después de siglo y medio de abusos contra natura, pusieron contra las cuerdas de modo implacable al conjunto de las estructuras mundiales.
Este conjunto arqueológico es único en el mundo en su género. Restos materiales de un pasado-futuro que ponen en evidencia ciertas prácticas sociales extraordinarias, exclusivamente localizadas en el Mediterráneo Occidental, y que establecen un punto de inflexión decisivo a la hora de abordar dicho período. La semilla de la conciencia humana en su estado más puro alberga en este conjunto objetual y en la fuerza de su mensaje esperanzador. De algún modo podrían ser consideradas como el rastro iniciático de un crepúsculo, al mismo tiempo que reliquia evidente de un despertar. Larva de la quincuagésima regeneración atávica.
De la información obtenida a partir de este conjunto, y de otros elementos hallados en torno a los templos depositarios, se desprende que, al margen de la religión, los integrantes de una o varias congregaciones o sociedades, presumiblemente clandestinas, se auto-impusieron en los albores de la Confusión el compromiso de perpetuar toda una serie de presupuestos y creencias inalienables. Las tablas de arcilla habrían actuado como unidades modulares de una serie de dogmas y/o auspicios particulares, con la mirada puesta siempre puesta en un fin social superior. Los observantes rehmillanenses acudirían a unos enclaves determinados (Cueva 1, Cueva 2 y Cueva 3), en los que, a la manera de escribas, expertos en la nueva liturgia virtuosa traducirían sobre el barro sensible y en un lenguaje simbólico muy rico, todo aquello de lo que quisieran dejar constancia los “feligreses”. Buenos augurios, deseos de prosperidad, promesas, anhelos, pruebas y expectativas de amor, voluntades, predicciones de salud, demandas de cambio a mejor, códigos de buen comportamiento... y tantos otros temas en esa línea positiva. Observando las normas de un procedimiento instituido, aún no descifrado en su totalidad, dichos maestros de las formas y los conceptos habrían sabido sintetizar a la perfección, en el lenguaje rehmillanense del bajorrelieve, una mezcla a partes iguales de invocaciones puramente personales, jaculatorias solemnes mancomunadas y perspectivas mixtas. De viva voz los parroquianos relataban sus expectativas, mientras que los escribas las iban modulando sobre la arcilla a medida que se iban aclarando los conceptos durante las sesiones.
Todavía es pronto para poder explicar con una precisión absoluta lo que quieren transmitirnos esas piezas. El lenguaje jeroglífico-gestual que contienen parece contradecirse en muchos casos, dando lugar a paradojas o bucles de información confusa, difícilmente asumibles por arqueólogos e historiadores. Aunque también es cierto que se han podido aislar un conjunto de axiomas y fundamentos concluyentes, a partir de los cuales se estructura una investigación ordenada y eficaz.
Por motivos de seguridad, no es posible desvelar todavía la situación geográfica exacta de los depósitos arqueológicos de Rehmilans, ya que la exploración prosigue con enormes expectativas, encontrándose desde sus comienzos bajo secreto gubernamental. Desclasificar toda o parte de la investigación daría lugar con toda probabilidad a un retroceso en las pesquisas, ya que, tanto los últimos hallazgos como los cruces de las informaciones obtenidas en estos cinco últimos años, implican líneas de intervención tan diversas como tangenciales que, de hacerse públicas hoy, podrían dar lugar a estados de desconcierto general no deseados.
Se sabe no obstante que las excavaciones están localizadas en dos enclaves secretos de MayurQa y uno en la costa oeste de Cerdeña. Tres lugares de características muy similares: cueva de difícil detección en superficie, siempre profunda y con tendencia a la subterraneidad, con un amplio espacio de reunión a la entrada, múltiples nichos excavados en la roca para “recepcionar” las tablas, y dos cubículos con camastro de piedra, muy probablemente para posicionar a sendos centinelas. Son cavernas muy limpias, espacios respetados por el hombre, en los que no se han encontrado rastros de vandalismo, ni tan siquiera pinturas ni mensajes cincelados en sus paredes o techos. Preocupa sin embargo la ausencia de cientos de tablas, a tenor de los muchos nichos vacíos. Lo que da lugar a la especulación: no se sabe con certeza si esos nichos se tallaron y no se llenaron nunca o, por el contrario, las placas fueron robadas o incluso trasladadas por los propios “correligionarios” a otros posibles enclaves, todavía por descubrir. La dirección científica del proyecto se decanta por la tercera opción, la de la mudanza, ya que, de haber sido profanados los enterramientos, habrían sido detectados en las cuevas signos evidentes de trajín y/o violencia.

BIOGRAFÍA
Nacido en Inca / Mallorca / 1955· 1973-1978 Estudios en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona· 1978/1982 Diseñador gráfico en la firma YANKO.· 1989/1990 Diseñador de zapatos en la firma MAKE-UP.· 1991/1998 Responsable del área de Comunicación en la firma CAMPER.· 2001 Comisario de la exposición Art, Aigua, Altesa, de Luis Pérez-Mínguez, en ell Centre Cultural Sa Nostra, de Palma de Mallorca.· 2003 Responsable de la presentación de la firma Carmina Albaladejo en Europa.· 1998-2008 Colabora habitualmente en temas de comunicación y publicidad con la empresa Ingrama.sa, de Mallorca· 2004 Imparte un taller de fotografía en los Cursos de Verano de El Escorial· 2006 Imparte un taller de fotografía en la Academia de Bellas Artes de Kinshasa/Congo

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2007 - “Desierto”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla
2005 - “Socías2.2 ”. Fundació Sa Nostra. Palma.
2004 - Asignatura Pendiente. Galería Fontanar. Riaza. Segovia
2003 - “Antes de nada, salvemos nuestras mentes”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla?- “Antes de nada, salvemos nuestras mentes”. Galería Altair. Palma de Mallorca - “Socías2”. Galería Masha Prieto/PhotoEspaña. Madrid. - “Das Atelier Mallorca” en el Kunstmuseum de Bonn (dic.2003-feb.2004)
2002 - “Madre Pintura”. Galería René Metrás. Barcelona.
2001 - “Historia de varias coincidencias”. Galería Masha Prieto. Madrid. PhotoEspaña 2001.
2000 - “Acreció”. Casal Solleric. Palma de Mallorca
1999 - Galería Gianni Giacobbi. Palma de Mallorca. - Galería Urania. Barcelona. Marzo. - Galería René Metrás. Barcelona. Marzo.
1998. - Representa a España en la XXIV Bienal de Sâo Paulo en Brasil.
1997. - "M.e.U.". Centre D'Art Sa Cuartera. Inca (Baleares). - Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
1996. - Galería René Metrás. Barcelona.
1995 - "Mapa Oficial Actualizad". Galería Angel Romero. Madrid.
1993 - "Hambre Directa". Galería Rafael Ortiz. Sevilla. ?- "Cabeza de Hombre y Cuerpo de Cocodrilo". Galería René Metrás. Barcelona. - 20 años, 1973-1993". Galería Joan Guaita. Palma de Mallorca. - Galería Joan Guaita
1992 - "Christiane". Galería Angel Romero. Madrid.
1990 - Forum. Galería Angel Romero-Madrid. Messe Düsseldorf. Germany. - Marunouchi Gallery. Tokyo. Japan.
1989 - "Resnou". Esposición conjunta con Luis Pérez-Minguez. Sa Llotja. Palma de Mallorca. - Galería René Metrás. Barcelona.
1988 - "Cruda". Sala Pelaires. Palma de Mallorca - Forum Internationale Kunstmesse. Hamburg. Germany / Galería Angel Romero (Madrid). - Galería Rafael Ortiz. Sevilla. - Art LA.88. Galería Angel Romero-Madrid. Convention Center. Los Angeles. USA.
1987 - Arco 87. Galería René Metrás-Barcelona. Madrid. - Galería Marieta Gual. Cala D'Or. Mallorca. - "Cruor". Galería Angel Romero. Madrid.
1986 - Casa de Yanguas. Granada.
1985 - "Cantants amb futur". Video conjunto con Marcos Vadell. - "Silenci Basic". Esculturas en el paisaje de Mallorca. - "Silenci Basic (Azul, Rojo y Amarillo)". Galería Egam (Azul). Madrid. Galería René Metrás (Rojo). Barcelona. Sala Pelaires (Amarillo). Palma de Mallorca.
1984 - Arco 84. Sala Pelaires. Madrid. - Participa en el montaje "20 años aprendiendo a mirar" de Luis Perez-Minguez. Biblioteca Nacional. Madrid. - Casa de Cultura. Ibiza. - "Cantants amb futur". Sala Vayreda. Barcelona.
1983 - Sala Pelaires. Palma de Mallorca.
1982 - Sala Pelaires. Palma de Mallorca. - Galerias Bennassar. Pollença. Mallorca.
1981 - Bolhagen Kunstcentrum Alte Molkërei. Worswede (Bremen). Germany.
1980 - Galería Joaquim Mir. Palma de Mallorca.
1977 - "Calamondín, el naranjo enano". Exposición conjunta con Pere Joan y Menéndez Rojas. 4Gats. Palma de Mallorca.
1976 - "No sea tímido, pose con los artistas". Miquel Barceló & Antoni Socias. Estudi D'Art. Barcelona. - Galería 4Gats. Palma de Mallorca.
1975 - Casa de Cultura de Campanet. Mallorca.
1973 - Librería Tous. Palma de Mallorca.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009 - Urbanea. Inca. Mallorca - Aprendiendo a Mirar : 25 años de la Galeria Rafael Ortiz. Casa de las Artes. Sevilla.
2008 - “Colección Suñol”. Fundación Suñol. Barcelona - Bienal de la O.N.C.E.
2006 -“Le paysage humaine”. Academie des Beaux Arts. Kinshasa. RD Congo.
2005 - VIes Rencontres Africaines de la Photographie. Bamako. Mali
2004 - ¿Pintura, Pintura! Galería Marlborough. Madrid
2002 - Desaïllaments: Centre D’Art Santa Mónica (Barcelona); Instituto Cervantes (Roma); Künstlerhaus Bethanien (Berlín).
2001 - Anteprima-Bovisa, Milano-Europa 2000. Palazzo de la Triennale. Milano. - “Una locura”. Galería Artalrec. Barcelona. - “Erotisme a la plástica contemporània a les Illes Balears”. Muestra itinerante.
2000 - Arco 2000. Galería Rafael Ortiz (Sevilla) - La Realitat sota sospita. Casal Solleric (Palma de Mallorca) - Artistas de la Galería Rafael Ortiz de Sevilla. Galería Alejandro Sales (Barcelona) - L’Art dans le monde. Pont Alexandre III, Paris. - “Fotografia Contemporània a Mallorca”. Muestra itinerante.
1999 - Arco 99. Galería Gianni Giacobbi (Palma de Mallorca) - Itineraris damunt paper. Torre de Ses Puntes (Manacor/Mallorca).
1998 - “12+1”. Casal Solleric. Palma de Mallorca. - “35 Años de la Galería René Metrás”. Gal. René Metrás. Barcelona. - Arco 98. Galería Ángel Romero. Madrid.
1997 - "99 Cacahuetes y una madrina". Arco 97. Galería Angel Romero. Madrid.
1996 - Arco 96. Galería Angel Romero. Madrid. - Colectiva Galería Joan Guaita. Palma de Mallorca. - Presencies del nostre temps". Galería René Metrás. Barcelona
1995 - Arco 95. Galería Angel Romero. Madrid. - Casa de Cultura. Palma de Mallorca.
1993 - "Sin Título V". Galería Paralel. Valencia.
1992 - "Live the balcony open". Panorama de la fotografía actual en España. Sala Catalunya. La Caixa. Barcelona.
1991 - Arco 91. Galería Ángel Romero. Madrid
1989 - Arco 89. Galería Ángel Romero. Madrid. - Art Cologne. Torch Galerie (Amsterdam). Colonia. Alemania
1987 - "Obra gráfica Taller 6A". Museo de Calcografía Nacional. Madrid. - "Territorio Mediterráneo". Casa de Yanguas. Granada. - "Pintado en Mallorca". Centro Cultural Conde Duque. Madrid. - ART LA. Galería Angel Romero-Madrid. Convention Center. Los Angeles, California.
1986 - Arco 86. Galería Privat-Palma. Madrid. - “Navegants de la Pintura". Calviá. Mallorca. - "Tristán". Capella de la Misericordia. Palma de Mallorca.
1985 - "13 Pintors neofiguratius a Mallorca". Sa Llotja. Palma de Mallorca. - Arco 85. Sala Pelaires-Palma. Madrid.
1983 - "Retratos de finales del siglo XX". Galería René Metrás. Barcelona.
1982 - Arco 82. Sala Pelaires. Madrid. - Primera “Mostra d'Art als Països catalans”. Vich. Barcelona. - Bienal Hispanoamericana de México. México D.F.
1981 - Primera “Mostra d'Arts Plástiques a les Balears”. Casal Solleric-Palma de Mallorca. - Primera “Mostra d'Arts Plástiques a les Balears”. Palau Meca-Barcelona.
1975 - Premio de pintura Joan Miró. Sala Pelaires. Palma de Mallorca

OTRAS ACTIVIDADES
1978/1982 Diseñador gráfico en la firma YANKO. 1989/1990 Diseñador de zapatos en la firma MAKE-UP. 1991/1998 Responsable del área de Comunicación en la firma CAMPER. 2001 Comisario de la exposición Art, Aigua, Altesa, de Luis Pérez-Mínguez, en ell Centre Cultural Sa Nostra, de Palma de Mallorca. 2003 Diseño de la presentación de la firma Carmina Albaladejo en París. 1998-2008 Colabora en temas de comunicación y publicidad con la empresa Ingrama.sa, de Mallorca. 2004 Imparte un taller de fotografía en los Cursos de Verano de El Escorial. 2006 Imparte un taller de fotografía en la Academia de Bellas Artes de Kinshasa/Congo

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1974
Blai Bonet: "Antoni Socias: El silencio expresado por la pintura". Diario de Baleares/Domingo. Blai Bonet: “En torno a la XII Bienal Internacional de Sâo Paulo. Enric Irueste: Un maestro del año 2.000”. Diario de Mallorca, 13 de Febrero. En este artículo, dedicado a la XII Bienal, Blai Bonet apunta que Enric Irueste, Damiá Jaume y Antoni Socías podrían muy bien representar a España en la Bienal de Sâo Paulo, pese a su juventud.

COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
Casa Real de España
Museo Nacional de Arte Reina Sofía
Museo Artium / Vitoria
Museu Es Baluard / Palma de Mallorca
Fundación La Caixa / Barcelona
Fundació Sunyol / Barcelona
Fundació Sa Nostra / Balears
Colección de La Bolsa de Barcelona
Colección Cryns
Colección Royaltur España
Govern Balear
Consell de Malorca
Ajuntament de Palma de Mallorca
Ajuntament de Pollença / Mallorca
Colecciones particulares de España, Portugal, Alemania, U.S.A., Japón, Suecia...

MAY 1 - AUGUST 31, 2010

Carlos Rezende, Cora Coralina, 2010
Painted digital print and collage on wood
7,8 x 8,2 x 6,6 in
http://carlosrezende.wordpress.com

EDUCATION
Carlos Rezende (Paraisópolis, Minas Gerais, Brazil)
He studied architecture, School of Architecture and Urbanism, University of São Paulo.
Frescoes and History of Art - Accademia di Belle Arte di Roma.

BIOGRAPHY
Muralist, worked with the American artist
Sol Lewitt, brazilians architects Ruy Ohtake, Carlos Trocca, Raul de Pace.
Multidisciplinary artist, art critic, columnist of the newspaper Tribuna Impressa since 2001, writer: Os Véus, A., Ateliê Editorial, São Paulo, among others publications.

CORA CORALINA
Cora Coralina - Expanded Cubes Series by Carlos Rezende.
Cora Coralina is an extensive project of sculptures by Carlos Rezende based on the poetry of brazilian writer Cora Coralina (1889-1985) and the studies on the geometrical figure of the cube after the researching of the conceptual artist Sol Lewitt (1928-2007) in which Rezende was collaborator.

EXPANDED CUBES, ORIGINS
Sol Lewitt, an American artist (1928-2007), exponent of the Conceptual and Minimalist Art Movement created a project where he studies and implements in the territory of art geometry math of Cubes, initially in his extensive series called Incomplete Open Cubes, later in their Closed Cubes, a late work by Lewitt. The latest large-format closed cubes, constructed of wood, Lewitt made drawings on their surface, stamping the big cubes. Cora Coralina, expanded cubes - small formats series. Expanded Cubes is a series of graphic works and sculptures where I record considerations of various kinds of things, poems, photographs, collages, drawings, taken from my album of personal anthology- review of the brazilian Baroque, visual poems, erotic photographs on the edge of pornography, anatomical charts, cutouts and colorful cards.
Expanded cubes are emancipated engravings, midway between the graphical and paper sculpture. Physical media of a collection of images created to serve the project as Cifra (concrete poems), Anatomies as Landscapes, drawings, photographs and literary texts from the work resulted from my research at Institute of Anatomical Research of UNESP (Universidade Estadual Paulista), under the guidance of Prof. Ronaldo Vaz de Carvalho.

JANUARY 1 - APRIL 30, 2010

Richard Garet, Gap, Edition 5/5, 2009, Video, 07:10:00
http://www.richardgaret.com

ABOUT THE ARTIST
Richard Garet is a sound and visual artist that currently lives and works in New York, USA. He is interested in the phenomena found and produced in aural and visual time-based media, in nature’s processes, and human beings' relationship with both artificial and natural environments. Garet explores the it-referential, communicational, and sensory characteristics of the various media he utilizes. Additionally, he focuses on the investigation of aural and visual spatial-contexts, relational structures, process, materiality, function, and form. Even though Garet’s work suits the standard gallery setting, many of his other activities as an artist explore the various practices of experimental sound and video performance. All of these modes are additional ways in which Garet’s work exposes the audience to visual and physical-acoustic sensory perception. Richard Garet has collaborated in the past with artists Andy Graydon, Gill Arno, Ben Owen, Gil Sanson, and André Goncalves through the EA collective. He has also collaborated with Asher, Brendan Murray, Shimpei Takeda, Sawako, Chika Iijima, Bruce Tovsky, Bruce McClure, Adam Kendall, Jeremy Slater, Peter Eudenbach, Wolfgang Von Stürmer, Zimoun, Zach Layton, Aaron Kadoch, and David Velez. His interdisciplinary media work has been showed in the USA and internationally and his sound work has been released by the sound-art labels Non Visual Objects, Winds Measure Recordings, Unframed Recordings, Con-V, Leerraum, and White_Line Editions.

EDUCATION
BA Visual Arts Empire State College/S.U.N.Y., NYC
Certificate Fine Arts Painting The Arts Student League of New York, NYC

GRANTS AND AWARDS
2006 - New York State Council on The Arts, Electronic, Media, and Film Program
Grant Award through Lehman College Art Gallery

ARTIST IN RESIDENCE
2006 - The Frank Lloyd Wright School of Architecture, Taliesin West, Scottsdale, AZ

BOOK PUBLICATIONS
2007 - Extract: Portraits of Sound Artists, NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria

CD RELEASES OF AURAL COMPOSITIONS
2009 - Subtracted (solo), ARCHISONIC SERIES, WHITE_LINE EDITIONS, ENGLAND
2008 - L’avenir (solo), WINDS MEASURE RECORDINGS, NYC, USA
2007 - Extract: Portraits of Sound Artists (compilation), NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria
2006 - Intrinsic Motion (solo), NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria.
2005 - Terrirorium (compilation), NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria.

CD RELEASES OF COLLABORATIVE AURAL COMPOSITIONS
2008 - Of Distance, Richard Garet and Brendan Murray, UNFRAMED RECORDINGS, NYC, USA
2006 - Balancing Act with Controlled Dynamics / EA, WINDS MEASURE RECORDINGS, NYC, USA
2005 - 8 Sound Works / EA, Tune (Out)))side, 103point9, Brooklyn, N.Y., USA

DVD RELEASES OF AURAL COMPOSITIONS
2008 - Winter (solo) 4.0 Surround Audio DVD, LEERRAUM, Bern, Switzerland

ONLINE RELEASES OF COLLABORATIVE AURAL COMPOSITIONS

2008 - Balancing Act with Controlled Dynamics: Take Two / EA (collective) CON-V, Madrid, Spain

VINYL RELEASES OF AURAL COMPOSITIONS

2008 - v-p v-f is v-n 7" compilation series, 7001, WINDS MEASURE RECORDINGS, NYC, USA

SELECTED EXHIBITIONS
05/09 LEER VOLL/Fully Empty, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232. Group Show
05/09 Sound In The Frying Pan, Electronic Music Foundation, Pier 66 at West Side Highway, NYC. Group Show
04/09 Selected Photography, Solar, 44 Davids Lane, East Hampton, NY 11937. Group Show
03/09 Squared In--Squared Out, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
12/08 Various Artists, Gallery 415, 49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco, CA 94108. Group Show
10/08 Reflect—Refract, Rich Gallery, 111 Mount Street, London W1K 2TT, UK. Group Show
09/08 Video-Dumbo, Galapagos Art Space, 16 Main Street, D.U.M.B.O. Brooklyn, NY. Group Show
09/08 New Media Festival, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
06/08 Possibilities of Action: The Life of a Score, Museum of Contemporary Art of Barcelona. Group Show
05/08 SNO, Level 1, 175 Marrickville Road, Marrickville, Sydney, NSW 2204, Australia. Group Show
02/08 Video as Instrument II, S. T. Gallery, 213 N8th St, Williamsburg-Brooklyn, NY 11211. Group Show
01/08 Anniversary Group Show, Gallery 415, 49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco CA 94108
09/07 Time Frame, Gallery 415, 49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco, CA 94108. Solo Show
09/07 New Media Festival, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
12/06 Happily Ever After, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
09/06 New Media Festival, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
08/06 Pure Form, Solar, 44 Davids Lane, East Hampton, NY. Group Show
03/06 SELF, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Solo Show
03/06 The (S) Files, Museum’s Biennial, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan. Group Show
12/05 Threads, Solar, 44 Davids Lane, East Hampton, NY. Group Show
08/05 Venezueland, Galeria Galou, Williamsburg-Brooklyn, NY. Group Show
08/05 The (S) Files, Museum’s Biennial, El Museo del Barrio, NYC. Group Show
06/05 Nurturing the New ’05, Nurture Art Gallery, hosted by Spike Gallery, NYC. Group Show
03/05 The Capture of the Temporal, Appalachian State University, NC. Group Show
11/04 Out of Bounds, Appalachian State University, NC. Group Show
07/04 2nd Juried Show Competition, Galou Gallery, Brooklyn, NY. Group Show
04/04 Transplantation. Adaptation. Globalization, Creative Arts Guild, Dalton, GA. Group Show
02/04 Emphasis, Gallery of The Venezuelan Consulate, NYC. Group Show
10/03 Latin Art Digital Diaspora, Estudio Soto, Boston, MA. Group Show
08/02 Gazpacho, HCC-Arts Gallery, Highland, NY. Group Show
04/02 Farbe, Gallery of The Venezuelan Consulate, NYC. Two Person Show
12/01 Faces/Phases, Manhattan Borough President Office, NYC. Group Show

ART FAIRS
03/09 Arte Americas, HACS Booth #500, Miami Beach Convention Center Hall A
03/09 Scope, HACS Booth, Lincoln Center Damrosch Park, 62nd Street and Amsterdam, NYC 10023
11/08 Pinta NYC, HACS Booth, The Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street, NY, NY
12/07 Art Now, Gallery 415, Claremont Hotel 1700 Collins Ave. Miami Beach, FL
09/07 Affair at the Jupiter Hotel, Gallery 415, Jupiter Hotel 800 E. Burnside, Portland, OR
06/07 Ballelatina Contemporary Art Fair, HACS Booth, Westquai 39, Drellándereck CH-4054 Basel
12/06 Photo Miami Art Fair, HACS Booth, Soho Building, 2136 NW 1st Avenue, Miami, FL

SELECTED SOUND-VIDEO PERFORMANCES AND SCREENINGS
05/23/09 Live, LEER VOLL/Fully Empty, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232
04/23/09 Live at Listen Space, 195 Skillman Ave, Williamsburg, Brooklyn, 11211
04/03/09 Live at The Tank, NYCEMF, 354 West 45th Street, NYC
04/03/09 NYCEMF, Graduate Center, 365 Fifth Ave, NYC
03/07/09 Fotofono, 440 Broadway, 2L, Brooklyn, NY 11211
03/06/09 Solar at Elga Wimmer PCC Art Gallery, 526 West 26th Street, #310, NYC, 10001
02/09/09 And/Oar night, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232
12/12/09 vBrooklyn, Polytechnic University, Brooklyn, NY. 9 channel video screening
12/04/08 Optosonic Tea, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232
11/29/08 Visual Sounds, Festival of Music and Intermedia, Alte Feuerwache / Cologne, Germany
11/17/08 Paris London West Nile, 285 Kent Ave. #2, Brooklyn, NY
11/16/08 Share, Santos Party House, Chinatown, NYC
11/07/08 Unitygain, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
09/19/08 Leerraum night co-presented by Bowerbird and Gate, Rotunda, 4014 Walnut St. Philadelphia, PA
09/17/08 Leerraum Night, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
08/28/08 Axiom Gallery (co-presented by NON-EVENT, 141 Green Street, Jamaica Plain, MA
08/23/08 Issue Project Room, 232 Third Street, Brooklyn, NY 11215. Asher, B. Murray, R. Garet
05/14/08 Rake, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and WVS
04/24/08 Unitygain, Monkey Town, 58 North 3rd Street – Williamsburg-Brooklyn, NY. R. Garet and A. Kendall
04/20/08 Shortwave, Brooklyn Navy Yard -- 106 Bldg 30
04/12/08 Quad Live Performance, Issue Project Room, 232 3rd St. (on 3rd Ave) -- Brooklyn, NY 11215
03/18/08 Screen Compositions 4, Experimental Intermedia, 224 Centre St. NYC, 10013. R. Garet and WvS
03/09/08 Video as Instrument II, S. T. Gallery, 213 N8th St, Williamsburg-Brooklyn, NY 11211. R. Garet and WvS
02/26/08 Three Pieces, 1112 Larkin St. (at Sutter) #307, San Francisco, CA 94109
01/30/08 Rake, Monkey Town, 58 North 3rd Street – Williamsburg-Brooklyn, NY. R. Garet and Audrey Chen
12/02/07 vBrooklyn, Polytechnic University, Brooklyn, NY. Richard Garet and Adam Kendall
11/30/07 vBrooklyn, Polytechnic University, Brooklyn, NY. 9 channel video screening
11/29/07 Columbia Computer Music Center, Fun Night, Prentis Hall, 632 W 125th St. NYC
10/16/07 Data Transfer, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
10/12/07 Eyewash, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. R. Garet and A. Kendall
07/07/07 Tune out-side, Acra, NY
06/16/07 Points in a Circle, Issue Project Room, Brooklyn, NY. Richard Garet and Bruce Tovsky
06/02/07 The Bushwick Starr, 207 Starr St, Bushwick, Brooklyn, NY C. Cohen, R. Garet and A. Kendall
11/13/06 A Fold in the Fabric, LMAK Projects Gallery, 526 West 26th Street. #310, NYC
10/28/06 NY Phonographers meeting II _ 6 & B Community Garden, NYC
10/21/06 Underpass, Diapason Gallery for Sound and Intermedia, 1026 Ave. of the Americas, NYC
08/20/06 Meetings III, Issue Project Room, 400 Carroll St. Brooklyn, NY
07/22/06 Bushwick Art Project, BAP, 3rd Ward, 195 Morgan Ave, Brooklyn, NY
07/19/06 Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and WVS
05/13/06 Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
03/25/06 Millennium Film Workshop, 66 East 4th Street, NYC
03/24/06 Goliath Visual Space, 117 Dobbin St. Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and WVS
03/09/06 Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and Andy Graydon
03/08/06 Issue Project Room, 400 Carroll Street, Brooklyn, NY. (EA)
02/22/06 Sonogrammar.2, The Tank, NYC. Richard Garet and Bruce Tovsky
02/15/06 Darmstadt , Galapagos Art Space, Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and Andy Graydon
12/08/05 Flow, The Tank, NYC. Richard Garet and Andy Graydon
12/03/05 Becoming, Millennium, NYC. (EA) and Bruce McClure
11/12/05 Sonogrammar, Antimart, Brooklyn, NY. (EA)
09/10/05 Plus One, at Art Interactive, Cambridge, MA. Richard Garet and Brendan Murray
09/07/05 Flow, at The Lucky Cat, Williamsburg-Brooklyn, NY
07/23/05 Noise Festival, Judson William Theater, NYC
07/12/05 Becoming, Participant INC Gallery, NYC. Richard Garet and Shimpei Takeda
07/04/05 Tune out-side, Acra, NY. (EA)
06/30/05 Live Series #5, NISUS-Galeria Galou, Brooklyn, NY. (EA)
05/29/05 EA Live, Share, Brooklyn, NY. (EA)
05/26/05 Live Series #4, Nisus-Galou, Brooklyn, NY. Richard Garet and Andre Goncalves
08/24/04 Duets, Nisus-Galou, Brooklyn, NY. Richard Garet and Brendan Murray
06/12/04 In & Out of Silence, Nisus-Galou, Brooklyn, NY
03/28/04 Live Listening No. 8, Anthology Films Archives, NYC
02/24/04 New No York Series, Tonic, NYC

OCTOBER 1 - DECEMBER 31, 2009

Gê Orthof, 800º C, 2009, installation, mixed media, 7,8 x 7,8 x 7,8 in
http://www.georthof.com

800ºC a new object by Brazilian artist Gê Orthof, is a small and fragile construction made of matchboxes and acetate prints of images of fire, such as firemen, burning buildings, books etc. The title 800ºC alludes to the temperature (1,472ºF) that matches rise to, when they burn. The work was made especially for Davis Museum and will be exposed for the first time at LACDA, "Los Angeles Center for Digital Arts".
Orthof has been working with installation and performance arts since the eighties, with a particular interest for the intimacy of small size and poetic objects. That is a deliberated tactic for fighting against the banality and fast speed of contemporary life and art fruition. With the diminutive scale, the artist hopes to set a slower and more accurate approach of the audience’s observation, inviting the observer for getting closer in order to appreciate the works.

Gê Orthof: 1959, Petrópolis – Rio de Janeiro. Lives and works in Brasília, Brazil.
Professor at the Visual Arts Department - Art Institute - Brasília Federal University, since 1993, Visual Arts Coordinator at Latin American Culture House - Brasília University, (1999 – 2000). Visiting artist at School of Visual Arts, Penn State University (2002), Post-doctorate at the School of the Museum of Fine Arts, Tufts University (2001) Boston, Doctorate (Ed.D.) (1992), Ed. M (1985) and (M.A.) Visual Arts, T.C., Columbia University, Visiting artist at Aveiro University, Portugal (1990), New York, Fulbright Scholar at the School of Visual Arts, NYC (1983), and B. A. in Design at Rio de Janeiro State University (1981).
Founder editor of reVISta, the graduate program’s art magazine and has contributed with several publications specialized in art in Brazil, curatorship, and participation in juries, such as: Banco do Brasil Cultural Center, Caixa Cultural Center, Itaú Cultural Center, The National Foundation for The Arts, Brasília University, Brasília Cultural Foundation and Central Bank Museum. Has illustrated more than twenty children’s books for major publishing houses in Rio and São Paulo.
Since 1997 organizes Campus Muse, a student site-specific intervention group at the Brasília Federal University Campus.

SOLO EXHIBITIONS
2008 The violence’s history: Gertrud’s ground Centro de Arte Moderno, Madrid, Spain (Side event of Brazilian’s representation at Madrid’s ARCO Art Fair)
2006 Transtheater; Latin American Culture House, Brasília.
The Stripper’s Library: The Root Book, performance with Cecilia Aprigliano, Torreão, Porto Alegre, Brazil.
thestripperlibrary: The Root Book, performance with Cecilia Aprigliano, Centro Cultural Banco do Nordeste. Fortaleza.
2004 thestripperlibrary: The Root Book, performance with Cecilia Aprigliano, Arte Futura Gallery, Brasília.
2001 Receiving Chamber, performance with Gertrude Berg, Forest Hills Cemetery, Boston.
thestripperlibrary - work in progress, School of the Museum of Fine Arts Gallery, Boston.
2000 Before, Center de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.
Over All Transport: Destination Madrid, Cruce Gallery, Madrid, Spain.
1999 Over All Transport: Destination Torreão, Porto Alegre.
1998 Over All Transport, Rubem Valentim Gallery. Brasília.
1997 Encapsulated The Sleeping Box, São Paulo Cultural Center.
1996 Encapsulated The Sleeping Box, Curitiba Cultural Center.
1994 Oxford – Brazil, Sérgio Porto Cultural Center, Rio de Janeiro and Museum of Contemporary Art, São Paulo.
1991 Macy Gallery, New York.
1987 UFF Art Gallery, Rio de Janeiro.
1984 Macy Gallery, Nova York.
1979 Divulgação e Pesquisa Cultural Center, Rio de Janeiro.

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2009 Digital Capital. Museu de Arte e Ciência, João Pessoa, Brazil.
Work-Box. Centro Cultura Renato Russo, Brasília, Brazil.
2008 Work-Word. Museu Nacional da República, Brasília, Brazil.
2007 Garden of Power. Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília, Brazil.
2006 Invaded City, traveling exhibition Spain and Brazil.
Gilberto Chateaubriand’s Collection; ECCO Cultural Center, Brasília, Brazil.
A flat place; ECCO Cultural Center, Brasília, Brazil.
2005 Human/ Post-Human, Bank of Brasil Cultural Center. Brasília, Brazil.
Brasília Contemporary Art, Caixa Cultural Center. Brasília, Brazil.
2004 Precious Vows. ECCO, Brasília, Brazil.
2003 Brazilian Contemporary Artists, Bogotá, Colombia.
The Red Room, Centro de Arte Moderno, Argentina.
Gentle Reversion, Oduvaldo Viana Filho Cultural Center, Rio de Janeiro, Brazil.
Plataforma Contemporânea, Museum Imperial, Petrópolis, Rio de Janeiro, Brazil.
2002 Precarious Image, Reference Gallery, Brasília.
Gentle Reversion, Bank of Brasil Cultural Center, Brasília.
2000 Feminine Dislocations, Caixa Cultural Center, Rio de Janeiro.
1998 Guest artist at National Art Salon, Museum of Modern Art of Rio de Janeiro.
1995 Frontiers. Museum of Brazilian Art, Álvares Penteado Foundation. São Paulo.
Panorama Brasília - IV Visual Arts Forum, Brasília.
1993 Panorama Brasília - II Visual Arts Forum, Brasília.
1992 Art Salon, Art in General, New York.
1991 Three Artist at St. James Chapel, New York.
Group Show, Wetherholt Gallery, The Funding Center, Washington D.C.
Group Show, Public Space, Washington D.C.

AWARDS
2005 Travel Abroad - Coordination Foundation of Improvement of Superior Level Personal CAPES.
2003 Travel Abroad - Coordination Foundation of Improvement of Superior Level Personal CAPES.
2001 International Exchange Scholarship - Penn State University, PA.
2001 Post Doctorate Scholarship Award - Coordination Foundation of Improvement of Superior Level Personal CAPES.
2000 Travel Abroad – Ministry of Culture - MINC.
1999/98 Research Scholarship – National Council for the Scientific and Technological Development CNPq: Supermodernity: Encapsulated Landscapes.
1999 Five best Exhibitions of the Year, Correio Braziliense Award. Brasília.
1998 Art Reality Award for Best Web Design Art Journal. California.
Elite Site Award for Best Web Design Art Journal.
Akita Award for Best Web Design Art Journal. Japan
Award-it for Best Web Design Art Journal. Canada
1993 Young Talents Award. School of Arts and Communication, São Paulo University ECA-USP.
1992/88 Doctorate Degree Abroad Scholarship. National Council for the Scientific and Technological Development.
1989 Professional Development Award. Columbia University, New York.
1982 “The Best for Children of the Year Award”. National Foundation for Children’s Book. Rio de Janeiro.
1981 “Brazilian Best Illustrator of the Year” São Paulo Art Critic Association.
1982 Study Abroad Scholarship. Organization of American States. Washington, D.C.
1985/83 Master Degree Abroad Scholarship. National Council for the Scientific and Technological Development.
1983 FULBRIGHT Scholarship.
1980 1st Prize (drawing). University of Rio Art Salon. Rio de Janeiro.
Art Project Scholarship. Ministry of Culture and Ministry of Education.
1979 1st Prize (engraving). University of Rio Art Salon. Rio de Janeiro.

COLLECTIONS
Dr. Davidoff, NYC, USA. Dr. Soares, Chicago, USA. Dr Sahr, NYC, USA. Museu Murilo Mendes, Juiz de Fora, Brazil, Centro de Arte Moderno, Madrid, Spain, Casa de Cultura da América Latina, Brasília, Brazil, Espaço Cultural Contemporâneo- ECCO, Brasília, Brazil, Museu de Arte de Brasília - MAB

JULY 1 - SEPTEMBER 30, 2009

PSJM, Khodorkovsky, 2006, Animation, 00:52:00
www.psjm.es
ABOUT THE ARTISTS
PSJM is an artistic team conformed by Pablo San José (Mieres, 1969) and Cynthia Viera (Las Palmas, 1973) and operating in Berlín. PSJM acts as a commercial brand of cutting edge art posing questions about the work of art on the market, communication with consumers and the function as artistic quality, making use of the communicative resources of entertainment capitalism to highlight the paradoxes issuing from its chaotic development. PSJM has had shows in places like New York ("The Real Royal Trip… by the Arts", PS1-MOMA. In collaboration with El Perro and Aitor Méndez. DIVA NY 07, Blanca Soto Gallery), Basel (Volta 07, Riflemaker Gallery), Miami (Pulse 08, Galería Espacio Líquido), Berlin (Scala e.V., Zagreus Projekt), Sao Paulo (Baró Cruz Gallery), Stockholm (WIP:sthlm) or London (Riflemaker Gallery) and many solo and group shows in Spain, among them “Trial Balloons” in MUSAC and MARX® in Laboral and CAAM.

HIDDEN BRANDS
This work belongs to the series Hidden Brands that makes use of suggestion mechanisms normally used in the exercise of power, but in this case to show the dangers of globalised capitalism. It involves advertising those who do not wish it. Hidden Brands criticises hidden power, which is really aimed at all of us. In globalised post modernity, states are controlled by the interests of large multinationals and the people who govern them.
PSJM has chosen four predators and proposes to draw a portrait of them. The image of corporations reflects their identity, their policy. To represent these new global prophets, this same procedure was followed, creating four brands and representing each of them with a logo and a spot which emphasises their qualities, although critically.
After the fall of the USSR, the soviet oil company Yukos was privatised and purchased at a ridiculous price by Mikhail Khodorkovsky. When Khodorkovsky was arrested in Russia and his oil holdings in Yukos were confiscated, the process was much more than just a turn of the screw against the most powerful Jewish Zionist in Moscow. In a single blow, Russia’s strong arm President Vladimir Putin ensured the future of Russian oil operations and blocked the efforts of Israel, which was using free oil from Yukos, among others, to move its machinery of war throughout the Middle East.*
http://www.redvoltaire.net

APRIL 1 - JUNE 31, 2009

María Cañas, The Toro's Revenge, 2006, video, 02:00:00
http://www.animalario.tv

STATEMENT
María Cañas, audiovisual artist and cannibal; art curator, collectionist and archivist; organiser of singular contests in the Internet having to do with appropriationism, with a Iberico ham as the suculent prize.
Her work is experimental, unpredictable, chaotic and mordant.
By means of iconographic cannibalism, she invites a reflection on the strange mixture of the fun, tremendismo, and lugubrious and sensual imagery which surrounds us.
Video pieces, photomontages, online televisions... with a great sense of humour that oscillates between irony and the prank, subtlety and obscenity, this Sevillan woman deforms in the mirror of her reflections the clichés and stereotypes of the Andaluz and Spanish imaginary: reality shows, the universe of the Iberico pig, the Fiesta Nacional, folklorism...
The work of María Cañas is a delirious visual torrent in which iconography and pornography, cinephagia and zoophilia go hand in hand.
In www.animalario.tv Cañas proposes other possible modes of production and distribution of the art performance today; as in her film El Perfecto Cerdo (2005) -a delirious and excessive metadiscoursive exercise about the “swinelike character” of information nowadays- which is also a declaration of principles: if we can make good use of everything in the pig, so can we with the contemporary image, wherever it comes from.
Her documentary scratches and collages, of the sci-fi-surrealist genre, under the notion of a cinema without limits, reach a large variety of narrative trajectories (false documentary, music video, vj, film essay, video performance, video art, found footage, home video...) and attempt to explore the hidden truth of images.
Cañas has found in appropriationism and double linking (an image or an idea that refers to another previously known) rich soil for meta-artistic reflection. Following this thread, she generates pieces that refer to others, to illuminate and/or pervert them.
Iconoclast, uninhibited, audacious and incorrect, many times excessive.

BIOGRAPHY
Among other prizes and acknowledgments, she received in 2006 the Prize for Art Practice Iniciarte and a grant for film production from the Junta de Andalucía for the project Meet my Meat N.Y. In 2007, she received the Roman GubernFilm Essay Award UAB. In 2005, she received the prize RTVA-Zemos98, the Barcelona VisualSound and the Jury Prize Intervenciones.tv 6, Fundación Rodríguez.
She was shortlisted for the prizes Imagen Transmediale 03 (Berlín); Injuve01 (Madrid); Eurovídeo 01 (Málaga); Certamen de jóvenes creadores del Ayuntamiento de Madrid and Festival Alacant/Vídeo.
She has participated in collective exhibitions in the galleries Juana Aizpuru, La Caja China, Sala de eStar (Sevilla), Fernando Serrano (Huelva), Carmen de la Calle (Madrid), Galería 44 and ADN (Barcelona) and in solo exhibitions in the galleries Galería Carmen Carmona (Sevilla) and Llucià Homs (Barcelona).
Cañas collaborates in projects, publications, seminars, round tables and televisions, such as MTV (Sr. Chinarro’s music video), Canal Internacional, televisionet.tv, horitzo.tv, Fundación Rodríguez (intervenciones.tv, Videologías, Neff, Tv Jam - Centro Cultural de Montehermoso, Vitoria), A&E - Arteleku (San Sebastián), Mediateca CaixaForum - La Caixa, Casa Encendida - Caja Madrid, DVD Películas Musicales de Acuarela, Visual (Madrid), FICA (Badajoz), Blogs&Docs, MUSA, Neo2, MU Magazine, etc...
La Cosa Nuestra is a trip into the darkest and most surrealist side of the bullfighting universe. Fun and tremendismo* operating within an iconographic cannibalism.
* tremendismo makes reference to an aesthetic movement of 20th Century writers and painters in Spain who exaggerated the crudeness of life. In bullfighting, tremendismo refers to a style of bullfighting that pays more attention to the spectacular than to the classic rules of tauromachy.
The erotic perversity of fanatic pop fans cheering to bullfighters gored by the bulls Human death as a fiesta, let the horn enter and the music sound... Who said that the toro’s revenge could not be funny?

SHORT BIOGRAPHY
María Cañas (Seville, 1972) graduated in Fine Art. She completed a Doctorate in Aesthetics and the History of Philosophy at the University of Seville. She runs Animalario TV Producciones, www.animalario.tv, a platform for audiovisual experimentation in various fields: video-art, video-clips, installations, digital imagery and on-line projects.
Her work has been exhibited at Spanish galleries such as Juana de Aizpuru, Birimbao, Félix Gómez, La Caja China, Carmen Carmona and Sala de eStar (Seville), Fernando Serrano (Huelva), MECA (Almería), Carmen de la Calle (Madrid), ADN, Llucià Homs (Barcelona) Dean Project (N.Y) and Esca (Francia). Her work has also been shown at international festivals and events, including the Festival LOOP’08-07, BAC’06 (Barcelona), Les Rencontres Internationales París-Berlín-Madrid, Transmediale 03 (Berlín), INICIARTE-Tokio Cervantes Institute, Visible Evidence. Strategies for Success: Review video system strategies-Universidad de Lincoln, England, Annecy Spanish Cinema Bienal, Oberhausen Short Film Festival (Alemania), VISION:A: LOOP-Cervantes Institute of Pekín-Milán-Lyon-Casablanca-Brasilia-Estocolmo-Caracas-Praga-Polonia, DUOLUM Museum of Modern Art of Shanghai, WISPS IX Conference-Instituto Cervantes, Dublín, FIFVC-Beirut, the Navarra Festival of Audiovisual Creation, the Punto de Vista International Festival (Pamplona),
D-Generación: Cervantes Institute of Estocolmo, Praga and Dublín, Las Palmas International Film Festival, EX DOCS-XI Latinoamerican Cinema (Lima), Art Futura, VAD (Girona), Portland Underground Film Festival (Oregón), MUSA and Muca-Roma (México), ARCO, Muestra de Arte 2000 and Audiovisual Injuve 2000-01(Círculo de B.B.A.A. and Amadís Showroom, Madrid and Iberoamérica), Cervantes Institute (Manchester), Nelson Garrido Organization (Caracas), Cyberia (Santander), Canal Metro-Madrid Abierto, Medialab Panorama Digital 03 (Conde Duque, Madrid), Festival de Creación Audiovisual de Navarra, C.A.A.C, Espacio Iniciarte, caS, Lux´06, Zemos98 (Sevilla), Beat-Portobello Film Festival (Londres), Festival de Holguín (Cuba), Maribor Internacional Computer Arts Festival (Eslovenia), Wro Center For Media Art (Polonia), Teknemedia (Turín), ISEA (Nagoya), C.G.A.I (Galicia)…

Recently she has shown her project Kiss the Fire at the Espacio Iniciarte (Seville). Her work has won numerous prizes and awards, including several in 2007: The Ibn Batuta FIAV Prize (France) for her piece The Toro’s Revenge, the Memorimage Videocreación prize (Reus) and the Roman Gubern prize for Assaig Cinema.

In 2006, she received in 2006 the Prize for Art Practice Iniciarte and a grant for film production from the Junta de Andalucía for the project Meet my Meat N.Y..
In 2005, she received the prize RTVA-Zemos98, the Barcelona VisualSound and the Jury Prize Intervenciones.tv 6, Fundación Rodríguez.
She was shortlisted for the prizes Imagen Transmediale 03 (Berlín); Injuve01 (Madrid); Eurovídeo 01 (Málaga); Certamen de jóvenes creadores del Ayuntamiento de Madrid and Festival Alacant/Vídeo.
Cañas collaborates in projects, publications, seminars, round tables and televisions, such as MTV (Sr. Chinarro videoclip), Canal Internacional, Documanía, TV3 Silenci, V87, televisionet.tv, horitzo.tv, Art Tech Media, Blogs&Docs, Fundación Rodríguez (intervenciones.tv, Videologías, Neff, Tv Jam - Centro Cultural de Montehermoso, Vitoria), A&E - Arteleku (San Sebastián), Mediateca CaixaForum - La Caixa, Casa Encendida - Caja Madrid, DVD Películas Musicales de Acuarela, Zemos 98, Fundación Audiovisual de Andalucía, Universidad de Bristol, Sevilla y Granada, C. E. A., F.I.C.A., Junta de Andalucía, Cajasol, caS, ICAS, Ayuntamiento de Sevilla, LOOP, AECI, INJUVE, IAJ, Instituto Cervantes, BAC, Mostrat, Experiencia MECA, Proyecto Lunar, Sevillafoto (Sevilla), Visual (Madrid), FICA (Badajoz), MUSA, Neo2, Revista MU, lafresa, etc...

TEXT ABOUT MARÍA CAÑAS
María Cañas, an audiovisual cannibal, a collector and archivist, runs Animalario TV Producciones, an audiovisual experimentation platform in diverse fields: video pieces, musical videos, installations, photomontages, online televisions…
Her work is an invitation to reflect on the bizarre mixture of fun and alarm, of the gloomy, sensual imagery that surrounds us, operating in the iconographic cannibalism. It turns its provocative gaze towards some of the customs and traditions deeply rooted in our identity: bullfighting, the universe of the Iberian pig, folklore, television, reality shows, pornography, love…
María Cañas’ work is a delirious visual torrent in which iconoclasty and pornography, cinephagia and zoophilia go hand in hand.
Thanks to Cañas, concepts like “appropiationist cinema”, “collage” and “deconstruction”, which are suspects of disguising real mental masturbation, take on their whole transgressor, anarchic, unmasking, vitalistic sense.
The artist’s imagery shapes a passionate tableau which restores both ethical and aesthetic postulates from the Baroque period and Film Making to our time.
The essence of her creations flows into our consciousness even to our regret, questioning us on transcendental subjects: love, loneliness, death…diffusing a wealth of formal, existential density by means of a vitriol-like humour, a grotesque vision of the world which, according to her, is notably influenced by Luis Buñuel’s spirit and Román Gubern’s writings, among other authors.
Cañas’ video-collages and scratch-documentaries can be linked to the tradition of snipers who called classic cinema’s foundations into question, by means of experimental cinema or found footage, thus enlarging the meta-linguistic capacity of the audiovisual language and breaking the rules of the game. We are talking about visionaries such as Agnes Vardá, Chris Marker, Kenneth Anger, Werner Herzog, Jean-Luc Godard and so many others who lucidly sighted the hidden, naked truth of images, the lenitive power of the cinema, the ability to transmute filed and celluloid images, visions condemned to obscurity, into heterodoxy and visual vigour.
The artist creates her work by practicing “appropiationism” (remontage of someone else’s images in order to give new, different meanings to its original use), and also double linking (communication situations in which we receive different or contradictory messages), thus smoothing the way for meta-artistic reflection.
www.animalario.tv is a place dedicated to recycling culture, an experimental visions file reinterpreting creations in the Internet context. Its interest is focused on the digitalization of artistic contents from the past, present and future, beyond style limitations.
Both in the online contest Y un Jamón and in Porco Archivo coexist net art, remixes, fakes, tributes, corsair art…”All those art manifestations which swiftly become common knowledge and brighten up our lives.”
Her video El Perfecto Cerdo (2005), a delirious and excessive metadiscursive exercise about the “swinelike character” of information nowadays, is also a declaration of principles: if we can make a good use of everything in the pig, the same applies to the contemporary image, wherever it may come from. All in all, it is a research on the creation devices that hold much of the contemporary cultural production.
In La Cosa Nuestra (2006), a bizarre trip to the most hidden, surrealist side of the tauromachy world, Cañas reels off the relations between the bull, other bovidae and man in different cultures, starting from a series of pieces overflowing with an iconoclast sense oh humour.
In El Perfecto Cerdo y La Cosa Nuestra, the artist practices a militant cinephagia by creating a delirious speech based on two ancient animals: the pig and the bull, typically rooted in our idiosyncrasy. They are chosen because of their influence in our collective imaginary, with the intention of subverting clichés and satirizing elements from popular culture.
Land of 1000 Tvs (2005), an apocalyptic fable filled with television sets and animals, generates an odd narrative about the media power to exterminate human beings and impose an “animal telecracy.”
In Down with Reality (2006), Cañas reflects with a false documentary style on reality shows through contemporary art and cinema.
This video challenges the scant cultural contribution of reality shows with the creative power and the feeling of immortality granted by the cinema to our collective psyche.
The end of this work is a tribute to those marvellous B-movies and to their directors, who turned minimalism (less money is more creativity) into their raison d’être.
In her photographic series La virtud demacrada (2007) and her last video installation Kiss the Fire (2007) —specifically produced for Espacio Iniciarte—, she reflects on love, eroticism and pornography both from nowadays and earlier times by resorting to the History of Art and to contemporary icons from the cinema, Internet or the other side of life.
Cañas creates a baroque, alarmist digital cosmogony, a playful hell made of symbols claiming pornography as a creative language: a world where everything worsens and improves at the same time, keeping our desires and perversions alive by taking as a starting point the intense imaginery, with its evil alarmist spirit and the visionary inspiration of artists like Goya, Fuseli, Caravaggio, Duchamp… and movie scenes that deal with love and death.
In the mists of an apocalyptic landscape of atomic bombs and chaos, a martyr sacrifices himself in the sacred vagina dentata. A tiny man in flames leaps into the void from a giant, feminine, lethal mouth. We all are that miserable little man trying to flee from something terrible and inevitable… These cathartic images belong to Kiss the Fire, an audiovisual witches’ sabbath destined to exorcize our love demons. A love Apocalipsis cross-dressed by cinema. The pieces comprised by this work reflect about this concept, both ambiguous and ubiquitous, that we call Love.
For Cañas, love is schizoid: it splits into lack of affection; it is Devil’s spine, the evil howling El Blues del Fuego.
In February 2005, the Department of Culture of the Andalusian Regional Government launched Iniciarte (Initiative to Support the Creation and Diffusion of Contemporary Art.) Likewise, in order to encourage, give recognition and promote our creators’ artistic background, we set off the Art Activities Prize. The first year’s awards were obtained by María Cañas, Jesús Palomino and Simón Zabell. It was María Cañas who opened the new phase of Santa Lucía’s Church as a venue for events and exhibitions by emergent artists linked to the Iniciarte programme.
The first opening work, Kiss the Fire, is an exclusive production for Espacio Iniciarte where María Cañas presents a video installation made up of:
Kiss the Fire
-Ápse 2'
-Side Apse 2'
-Rose Window 2' 45''
El coro del alma negra ( The Black Soul´s Choir). 4'
El amor es el demonio (Love is the Devil). 4' 30''
More info:
http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=55
http://www.galerialluciahoms.es/artist_canas.html

WELCOME TO ANIMALARIO.TV...
…where animals have ceased being animals…
A site dedicated to THE CULTURE OF RECICLING…
…AND APPROPRIATIONISM,
In which you can find solutions to store everything inside you without having you explode or rot…
ANIMALARIO.TV: A strategy of true education of the professional eye…
…and ideal place to make interconnections between things accessible to people…
…where the PORCO ARCHIVE will recycle you, and consider that all objects are equal, usable and reusable…
Its structure expels radiations of…
…ARCHIVES…
…SCRATCH…
…DRIFT…
…COLLAGE…
…REINTERPRETATION…
…SAMPLING…
…APROPPRIATION…
…JAMMING…
…HYBRIDATION…
…CONTAMINATION…
…DECONSTRUCTION…
…PARASITISM…
Don’t get scared, you are in no danger…
…you just are still not ready to possess objects:
TRANSFORM YOURSELF.
TRANSFORM THEM:
Stocks of material of previous existence…
Trough of AUDIOVISUAL DETRITUS…
It is here where plagiarism evolves further than nihilism…
IF YOU BELIEVE THAT…
All that has been registered in celluloid
Has multiple possibilities of remix…
…there are many versions to history…
…the first step for wealth is desire…
…time improves ideas…
…it is good that something good happens to someone good…
…the voice with which you speak today might not be yours…
…the available resources are inexhaustible and mutate constantly…
…You can endow new life to the material in the ARCHIVES.
if you copy and lift from one,
…if you copy from two and adapt,
…if you copy from three and create...
YOU WILL CUT.
RESOLVE.
EXPAND.
IF YOU BELIEVE IN…
…RECONSTRUCTION for DECONSTRUCTION…
…images for suspicion…
…un/controlled EXPERIMENTALISM…
…recombination for EVOLUTIONhellip;
…the visitation of television…
…film made without cameras…
IF INSTEAD OF IMITATING WHAT YOU LOVE, YOU EAT IT AND DIGEST IT,
AND WHAT COMES OUT IT YOURS A PART OF YOU…
If you have a high fidelity complex…
If you stop expecting from real places what they cannot give you and start inventing other options…
If you like to meet strangers and make them your friends…
IF YOU ASPIRE TO…
…live tuned in with your times…
…TO DIG UP THE HIDDEN TRUTH OF IMAGES AND SOUNDS…
then there is no doubt that…
…THIS IS YOUR SITE:
YOU ARE A SYNTHESIZER.
ANIMALARIO.TV, a place to live,
To murder time
And a place to die some day.
Y un jamón contest. Deadline 17th January 2009
Greetings from Animalario TV!!!
www.animalario.tv (press the Japanese anus and come in)
A place where animals have ceased being animals! A site dedicated to the culture of recycling and appropriationism!
The website animalario.tv is an experimental melting-pot of audiovisual works related to artistic appropriation, mockumentaries, cinema essays, cannibal and pirate art…a space of reflection and fun that promotes cultural exchange, seeks to create a new community of like-minded people, and to offer an exciting chance for collaboration with other artists, theorists, musicians, and anyone interested in the subject.
Animalario.tv will screen experimental visions and projects that reinterpret the creative subject in the context of the internet.
www.animalario.tv, confront the popular fact in Spanish cuisine that “everything can be used from the pig”- from the snout to the tail, together with the modus operandi of numerous creative people working with inter-textuality, appropriation, re-elaboration and the free circulation of information on the internet. This subject is currently culturally explosive - Creative Commons, internet public archives, etc.
Do you feel a fatal attraction for ham and “cultural cybermortadellas”?
If so, then take part in the competition “Y un jamón”. Send to us at yunjamon@animalario.tv your links or your net.art works and videos related to the theme of: “Creative Banditry, Culture of cut ups, Remix, Contradiction, Freshness, Illegal Art, Popular Art…” It’s your interpretation and manipulations of pre-existing ideas and material that we want to see, or even your own creations and unusual visions!
(or if you prefer via snail-mail, let us know!).
The deadline is January 17th 2009, St. Anton’s day. The most nutritious will win a “Spanish ham”.
Furthermore, we offer our web page as a showcase for your proposals and projects through “PorcoArchive”, a platform of collaborative resources and appropriationism which is always on the move. We have room for your audiovisual treasures, cyber-piracy, those suggestive moments that move you…“PorcoArchive” is divided into sections to which you can mail us:
"Vídeo": video@animalario.tv
"Audio": audio@animalario.tv
"Imagen": imagen@animalario.tv
"Biblioteca": biblioteca@animalario.tv
"Links": links@animalario.tv
We look forward to seeing your treasures: websites, fakes, urban legends, science fiction, criptozoology, hoaxes. All those signs of the collective unconscious that travel fast mouth to mouth, incite debate and creativity and cheer up our lives.

JANUARY 1 - MARCH 31, 2009

Davis Lisboa, Davis Museum, The Museum is the Work of Art, 2009, methacrylate and vinyl, 7,8 x 7,8 x 7,8 in

EDUCATION
1996-2008
Universitat de Barcelona, Fines Arts. Painting. Spain.

1987-1990
Escola Massana. Painting. Barcelona, Spain.

1985-1987
Private conceptual drawing classes with contemporary artist Carlos Fajardo,
(brazilian representant at the Venice Biennale in 1978 and 1993), São Paulo, Brazil.

1982-1984
EBART, Escola Brasileira de Arte. Drawing and Painting. São Paulo, Brazil.

1978-1982
Escola Carlos de Campos. Drawing of Communication. São Paulo, Brazil.

BIOGRAPHY
2009
Recognition of the Davis Museum contemporary art collection by
the Museums Department of the Generalitat de Catalunya (Catalan Government).
Barcelona, Spain.

Invited artist for the project for N2 Art Events, N2 Galería, Barcelona, Spain.

Creation, foundation and manegement of the DAVIS MUSEUM.

The Davis Lisboa Mini-Museum of Contemporary Art in Barcelona.

2008
Reproduction of the painting Hybrid-phylacterium on the cover of Christine Bell's book
On the Law of Peace: Peace Agreements and the Lex Pacificatoria.
Oxford University Press, 2008.

Participation in the Asperger: Interior Magazine, directed by Lorena Dorta.
CASM, Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona, Spain.

Artworks for sale in Galería Artnobel. Barcelona, Spain.

Member of the APIC, Associació Professional d'Il·lustradors de Catalunya. Barcelona, Spain.

2007
Artworks for sale in the Galería Artevistas. Barcelona, Spain.

Worked as actor in Un amor de Terry, videoart directed by Telmo Moreno.
Museu Comarcal del Montsià. Amposta, Spain.

2006
Artworks for sale in the Galeria San Vicente 31. Seville, Spain.

Artworks for sale in the Galeria Paspartú. Barcelona, Spain.

Artworks for sale in the Galeria espai [b]. Barcelona, Spain.

2005
Participation in the instalation Aparador col·lectivitzat, directed by Pep Dardanyà. Fundación Obra Social Caja de Madrid. Barcelona, Spain.

Collaborations to CASM's newslleters. Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona, Spain.

Artworks for sale in the Galería Kunsthaus 414. Barcelona, Spain.

Artworks for sale in the Galería Gaudí. Madrid, Spain.

Member of the AAVC, Associació d'Artistes Visuals de Catalunya.

Barcelona, Spain.

2004
Worked as webmaster. Oscar's Studio. Barcelona, Spain.

1998
Obtains the Hispanic-Brazilian nationality.

1989-now
Worked as freelance illustrator and artistic painter. Barcelona, Spain.

1987–1989
Worked as illustrator. Estudi de Disseny ACR. Barcelona, Spain.

1987
Moved to live in Barcelona, Spain.

Worked as illustrator. Publigrafs Publicidade. São Paulo, Brazil.

1986–1987
Worked as illustrator. FCB Siboney Publicidade. São Paulo, Brazil.

1985–1986
Worked as illustrator. CBBA Publicidade. São Paulo, Brazil.

1983–1984
Worked as illustrator. Sempre Propaganda S.A.. São Paulo, Brazil.

1965
Born in São Paulo, Brazil.

SOLO EXHIBITIONS
2009
Hybrid-visiolibri. La Cova de les Cultures, Barcelona, Spain.

Hybrid-farrago. Sala de Arte Alteroutlet, Barcelona, Spain.

Davis Museum: Exhibition of the permanent collection of contemporary art by Davis Museum,
MKAC, Museo Karura Art Centre. Second Life.

Què hem de fer amb l'art dels nou vinguts?. Centre Cultural Riera Blanca. Barcelona, Spain.

2007
BMW by Davis. BMW Ibérica, Madrid, Spain.

BMW by Davis. BMW Cano Catalunya. Sant Cugat, Spain.

BMW by Davis. Performance and exhibition. BMW Cano Catalunya, Barcelona, Spain.

2006
Locus quod Filiolus. Galería San Vicente 31, Seville, Spain.

Locus quod Filiolus. Fine Arts, University of Barcelona. Spain.

2003
12 Autoretrats. Fine Arts, University of Barcelona. Spain.

1984
Firasse. Galeria Art Brut. São Paulo, Brazil.

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2010
HomeMade. A group video show curated by Stéphani Hab and Irene Pomar.
Davis Museum. Barcelona, Spain.

A Book About Death. MOMA Wales - Museum of Modern Art, Machynlleth, Wales, UK.

A Book About Death. MuBE - Museu Brasileiro da Escultura. São Paulo, Brazil.

2009
Els Colors del Foc. Centre Cívic Parc-Sandaru. Barcelona, Spain.

XXI Equus Catalonia. Galería Artnobel. Barcelona, Spain.

Digital Art Expo International. LACDA, Los Angeles Center for Digital Arts, USA.

Moda Ilustrada. Galeria Olido, São Paulo, Brazil.

Barris Creatius, Energia Barcelona. Ajuntament de Barcelona, Spain.

Sketch it Out!. APW Gallery. New York, USA.

Mi Torito Pucará. Galeria Artevistas. Albi, Toulouse, France.

2008
FAIM 2008. Feria de Arte indenpendiente de Madrid, Spain.

Asperger: Interior Magazine, directed by Lorena Dorta.
CASM, Centre d'Art Santa Mònica. Barcelona, Spain.

Muzeum Swiatowej Ilustracji. Bibliotece Glowinski. Olesnica, Poland.

Mi Torito Pucará. Galeria Artevistas. Barcelona, Spain.

Sentidos. Galeria Cristina Costa. Famalicão, Portugal.

Sketchbooks!. Galeria Pop. São Paulo, Brazil.

Galeria Artevistas. Barcelona, Spain.

2007
Night of 1,000 Drawings. Artists Space, New York, USA.

VI Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea di Firenze. Italy.

Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. Brazil.

Galeria Paspartú. Barcelona, Spain.

2006
Galeria espai [b]. Barcelona, Spain.

Marb Art. II International Exhibition of Contemporary Art in Marbella. Spain.

Galeria Paspartú, Barcelona, Spain.

2005
Miedzynarodowy Projekt, Art for Chelmek. Galerii Epicentrum.

Miejskiego Osrodka Kultury Sportu i Rekreacji w Chelmku.
Chelmek, Poland.

Puro Arte International Art Fair, Vigo, Spain.

Holland Art Fair. The Hague, Holand.

Galería Gaudí. Madrid, Spain.

1989
Sala Jaume Busquet. Escola Massana. Barcelona, Spain.

1988
Wonder. Sala Jaume Busquet. Escola Massana. Barcelona, Spain.

1984
Galeria Art Brut. São Paulo, Brazil.

Associação de Artistas Plásticos da Colagem. São Paulo, Brazil.

GRANTS
2007
Institut Ramon Llull. Barcelona, Spain.

CONFERENCES
2009
Museo Karura Art Centre (MKAC). Second Life.

CLIENTS
BMW (Dommo ), Cacique (Doubleyou), Correos (Draft), Cruz Campo (Ogilvy),
Daikin (Draft), Electrolux (Doubleyou), Heinz (SoloAD), La Vanguardia (Igriega),
Oxford University (OUP), Samsung (FCB/Tapsa), San Miguel (Red 032), Unilever (Draft),
Villarrosàs (Estrella Damm), Volkswagen (DDB), etc.

PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS
FluxMuseum, Texas, USA
MOMA Wales, Museum of Modern Art, Machynlleth, Wales, UK.
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura. São Paulo, Brasil.
Evelina Podjapolskaja Collection. Barcelona, Spain.
Museo Karura Art Centre (MKAC). Second Life.
LACDA, Los Angeles Center for Digital Arts, USA.
Maite Alonso Romero Collection. Barcelona, Spain.
Muzeum Swiatowej Ilustracji. Bibliotece Glowinski. Olesnica, Poland.
Accensi-Pinacho Collection. Barcelona, Spain.
Artists Space. New York, USA.
Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. Brazil.
BMW Ibérica Collection. Madrid, Spain.
JBM Collection. Barcelona, Spain.
Galerii Epicentrum, Miejskiego Osrodka Kultury Sportu i Rekreacji w Chelmku, Chelmek, Poland.